"הקומדיה האלוהית" היא יצירה סימפונית לתזמורת ולסולני רוק שנכתבה במבנה של פרקים המוקדשים כל אחד למוסיקאי שעבדו במרוצת השנים עם היוצר אדר אבישר, ומהווה את השיא של הפעילות האומנותית של הפרויקט המוסיקלי שהוקם במקור על ידי אדר עם המנהל המוסיקלי של מנהטן טרנספר, ירון גרשובסקי והגיטריסט, חיים רומנו. את השם ליצירה שואל אבישר משמה של היצירה "הקומדיה האלוהית" – La Divina Commedia שכתב במאה ה- 14 דנטה אליגיירי והיא נחשבת לאחד האפוסים הליריים הכי חשובים. בגרסתו של אדר אבישר הוא עוסק בזמן הזה, משתף פעולה עם מוזיקאים רבים מקומיים ואלו שחיים מעבר לים, ומגיש שעה וחצי של מסע מוזיקלי מרתק ומגוון חוצה עולמות וסגנונות.
על היצירה היוצאת כעת לאור מספר אדר אבישר
כך מספר אדר אבישר על התהליכים והיצירה – "בצעירותי הושפעתי מאד מיצירתו של מייסד DEEP PURPLE, ג'ון לורד, קונצ'רטו ללהקה ולתזמורת שחיבר בין המוסיקה הקלאסית לפרקים שהוקדשו ונכתבו סביב לחברי הלהקה", הסביר אדר, "בעקבות מותה של אמי ולאחר מספר מפגשים עם לורד שעזר מאד בכתיבת היצירה, החלטתי לשחזר את הרעיון ולבסס יצירה סימפונית מסביב לגרעין של המוטיבים המרכזיים של "חלום קוסמי" ולשלב בה מוסיקאים שהשפיעו על יצירתי לכל אורך שנות העשייה שלי".
"חלום קוסמי", היוותה, כזכור, את תחילת הדרך של אדר בתחילת שנות ה 70, הלהקה שהורכבה מברי סחרוף, גיל לדין, יוסי מר-חיים ודני ווב, הייתה פורצת דרך בעולם הפרוג המקומי ובמיוחד בכל הקשור לשימוש בסנטיסייזרים ושילוב של מוסיקה קלאסית עם רוק.
במרכז פעילות הלהקה והופעותיה, עמדה היצירה שהולחנה על ידי אדר – "חלום מספר אחד", בעקבות הטראומה של מלחמת יום הכיפורים ושבה "התגלה" ברי סחרוף בגיטריסט על.
הגיטריסט חיים רומנו, הקלידן נועם רפפורט
ממשיך אדר לספר – "כשהתחלתי לכתוב את היצירה הסימפונית רצו לי בראש מוטיבים מתוך ,חלום מספר אחר, , ובחלק מהמוטיבים ישבתי עם חיים רומנו ועם נועם רפפורט ופשוט שיחזרנו סולואים וריפים שהוקלטו כ – 50 שנה לפני כן. כשהקשבתי להקלטות הראשונות, נפל לי האסימון, שבעצם הפרקים הראשוניים הללו נכתבו, לא מעט, מסביב לסגנון המגינה והכישרון של חיים ונועם ובאותו הלילה התחלתי לציור קשר עם מוסיקאים שהקליטו איתי בעבר ואלה שהייתה לי אליהם הערכה מיוחדת, ובראשם, מאסטרו ירון גרשובסקי, שהיה המורה שלי לקלידים בשנת 1970.
לבר המצווה אמי, עליה השלום, ביקשה לרכוש לי אורגן ונכנסה לחנות "זומרפלד" בתחילת רח' בן-יהודה, והמוכר, צביקה גרשובסקי, הציע לה דיל – הנחה משמעותית בקניית האורגן בתמורה להעסקתו של אחיו הצעיר, ירון, חייל בחיל האוויר, כמורה… עסקה שעד היום הוכיחה את עצמה כמשתלמת שכן מדובר בחברויות אמיצות עם ירון, צביקה, והבן שלו, גל, שאף מתופף באופן קבוע בפרויקט".
הפסנתרן ירון גרשובסקי
ההקלטות נמשכו קרוב לחמש שנים כשבכל פעם מתווסף עוד פרק ועוד מוסיקאי, כך אדר על העבודה – "האתגר הגדול ביותר היו שני הפרקים שנכתבו עבור ירון במיוחד כשברקע כל הזמן נמצאת בתודעה העובדה שמדובר בפסנתרן על, מוסיקאי עתיר פרסים בינלאומיים שנחשב, בצדק, לטוב מסוגו בעולם", מסביר אדר- "ירון הרגיש מחויבות גדולה לאמי לאחר שבצעירותו היה בן בית אצלנו וכשמע שמדובר ביצירה לזכרה הוא שלח שני קטעים וירטואוזיים שמביאים באופן גורף את הכישרון המטורף שלו עם הרגישות האדירה של כבן אדם".
יוסי פיין, שרה ג'יין ראמו
מיד לאחר מכן הוקלטו החלקים של מוסיקאי העל, יוסי פיין, שהקליט עם מוסיקאי ענק כדייוויד בואי ולו ריד וחלקי סולו השירה עם זמרת הג'אז ילידת האיטי, שרה ג'יין ראמו.
"לשרה יש תכונות של מכשפה… שלחתי לה את המילים ואת המלודיות ותוך מספר שעות היא שלחה לי בחזרה 16 ערוצי שירה מרשימים שתיארו במדויק את התחושות שחווה כל אדם שעובר תהליכי אובדן, בכלל זה עיבודים מטורפים של קולות רקע. שרה הקליט שלושה מקבצי שירה בניהם השירים המרכזיים, Gates of time' see it through my eyes' ן – / Tunnels of your mind' שרה גם קלעה בול לתחושות שלי בפרק "מסע אחרון", שנכתב בעקבות בעקבות שרות המילואים שלי בהרי השוף במלחמת לבנון והמלווים בהקלטות מקוריות שביצעתי בעת הקרב עם הקומנדו הסורי שבו כמעט מצאתי את מותי".
החצוצרן איתמר בן יקיר
תחושות אלה קיבלו ביטוי חד יותר בעקבות אירועי שואת השבעה באוקטובר שבעקבותיו נכתב הפרק, "שמע ישראל", הפרק האחרון שנכתב בביצוע תזמורת CLEARLIGHT האיטלקית וסולו חצוצרה של חצוצרן "תזמורת המהפכה", איתמר בן יקיר, שבפועל פותח את הסימפוניה. "איתמר, זה פשוט סיפור אהבה ממבט ראשון", הסביר אדר – " במשך שנים אני מסקר ומבקר מעל דפי הבלוג הזה את הקונצרטים של "תזמורת המהפכה", ובכל קונצרט אני לא מפסיק מהיכולות הווירטואוזיות והייחודיות של המוסיקאי הנדיר הזה. נשבעתי, בעקבות אחד הקונצרטים, שאני לא מתבייש ומתקשר לאיתמר ומציע שאכתוב עבורו פרק מיוחד, וכך גם נעשה. מיותר לציין שהוא נענה מיד וכעבור מספר ימים קיבלתי ממנו הקלטה וירטואוזית שסגרה עבורי את פרק החצוצרה ביצירה".
הבסיסטית קאירה קנוורטי
הבאים בתור היו הרוקרית הכבדה מבריטניה, Keira Kenworthy, הבאסיסטית הקבועה של להקת הרוק הכבד Joanovark שאותה הכיר אדר דרך אביה, Mike Kenworthy המתופף המיתולוגי של להקת העבר הבריטית straight shooter' שהשתתפה במסגרת הפרויקט במספר רב של הקלטות, "קאירה הייתה עבורי אתגר מוסיקלי אדיר וניסיון שרק במסגרת כזו של הסימפוניה יכל היה להתבצע – לקחת באסיסטית רוק כבד ולשדך אותה למוסיקת ג'אז עם ירון גרשובסקי…. קאירה הוכיחה את עצמה כמוסיקאית על והשלב הבא של ה"טירוף" היה לכתוב עבורה פרק סולו מיוחד עבורה עם התזמורת הסימפונית (צירוף שנוסה בעבר על ידי ג'ון לורד שכתב ביצירתו GEMINI פרק סולו מיוחד לבאסיסט של סגול כהה, רוג'ר גלובר ולתזמורת הסימפונית של לונדון.
המתופף טל ברגמן
הדחיפה המשמעותית לקידום הסימפוניה הייתה לאחר שלאדר נודע שהמתופף האגדי, טל ברגמן, תושב לוס אנג'לס, שניגן והפיק מוסיקאי על כג'ו בונאמסה, בילי איידול, צ'אקה חאן ורוד סטיוארט, מגיע ארצה לחופשת מולדת לרגל גיוס בתו, ממשיך אדר לספר – "טל נרתם מייד לרעיון, קבענו תאריכים להקלטות באולפני ברדו ברמת גן ביחד עם המפיק הקבוע שלו יוסי שקד, ובעקבות עבודת הקלטה מאומצת, טל שהוא מקצוען ענק, הוקלטו כל חלקי התופים ביצירה כולל פרק מיוחד הכולל סולו תופים וירטואוזי.
זה המקום לציין כשהתחלתי את כתיבת הפרויקט, ג'ון לורד הדגיש שכלל חשוב בכל פרויקט המשלב מוסיקה קלאסית עם רוק הוא שילוב של "מתופף על" ובכלל זה קטע סולו ייחודי שמוקדש לתופים, " לג'ון לורד היה את יאן פייס, ולי יש את טל ברגמן" אדר צוחק", טל הביא אתו רוח חדשה מבחינה סגנון, הוא מקצוען פרפקציוניסטי ויוסי שקד תרם את המקצועיות שלו בסאונד.
הזמרת הבריטית שרלוט קלי
החולייה האחרונה בפרויקט הייתה בעקבות ההכרות והחברות העמוקה שנוצרה בין אדר לבין הכוכבת הבריטית, Charlotte Kelly. זמרת שמאחוריה להיטים מטורפים שנמכרו במיליוני עותקים וערכה במסעות הופעות באולמות ענק כ"אלברט הול" בלונדון ועוד.
אדר מספר – "הקשר ביני לשרלוט נוצר במקרה, בעקבות שורה שנכתבה בפייסבוק. ההתכתבות הצינית נהפכה להקלטות של שרלוט של גרסת כיסוי מדהימה ל I put a spell on במסגרת הפרויקט (עם סולו אלוהי של ירון וחיים ) וגרסה ייחודית ל – voodoo child של ג'ימי הנדריקס.
שרלוט, שגילתה מעורבות ענקית בפרויקט החליטה בצעד ספונטאני, לעזוב הכל ולטוס ארצה לשבוע, לכתוב ולהקליט שלושה אלבומים חדשים (כולם יצאו בפלטפורמות הדיגיטאליות, "השמעתי לה בזמן שעלינו לביקור בירושלים חלקים מהסימפוניה והיא עמדה על כך שהיא רוצה להיות חלק מהפרויקט הזה", נזכר אדר, "היא עמדה עכל כך שבניגוד לטקסטים שכולם דיברו על אובדן ושכול והחיים בעקבות מותו של אהוב, הטקסט של הפרק שלה ידבר על התחלה חדשה, על החיבור הפיזי בין גבר לאשה שבעקבותיו יצירת חיים חדשה".
פרוץ המלחמה האחרונה
ברגע שהקלטת הפרק האחרון של שרלוט, Bloom, הסתיימה, כל שנותר היה לחבר את חלקי הסימפוניה עם מעברים שבוצעו על ידי התזמורת הסימפונית", ממשיך אדר – "צחוק הגורל היה ששרלוט, שדיברה על תקווה ואהבה חזרה ללונדון, באורח פלא, כשעתיים לפני אירועי הטבח של השבעה באוקטובר. הילד שלה, בן ה10, הרגיש לא טוב, והיא החליטה להקדים את הטיסה בחזרה ללונדון במספר שעות…. לקחתי אותה לנתב"ג בשבעה באוקטובר שעה 0.300 אחרי חצות…."נזכר אדר. "מבחינתי זו סגירת מעגלים – המעגל בין מלחמת יום כיפור, שבה נוסדה ופעלה להקת "חלום קוסמי" דרך מלחמת לבנון השנייה שבה נכתבה אופרת הרוק "מסע איטי" (עם דפנה ארמוני, דני שושן, אורנה כץ ואחרים) לאירועי השבעה באוקטובר. סגירת המעגלים עם ירון, חיים, יוסי פיין ונועם רפפורט, מוסיקאים שאני מכיר ועובד מאז שנות ה 70. ובעיקר סגירת מעגל עם האובדן הפרטי והטראומות האישיות שבאו לידי ביטוי ביצירה הזו שנכתבה והוקלטה עם חברים קרובים"
סולנים: ירון גרשובסקי פסנתר | יוסי פיין: באס | טל ברגמן: תופים | Charlotte Kelly: שירה | Keira Kenworthy: באס | נועם רפפורט: האמונד | איתמר בן יקיר: חצוצרה | Sarah Jane Rameau: שירה | חיים רומנו: גיטרות | עלמה ורמוט: סקסופון | תזמורת Clearlight orchestra
