יש משהו מעודד בעובדה שדווקא בתקופה שבה נדמה שהמציאות המקומית אינה מפסיקה לטלטל, עולם המחול ממשיך לנוע קדימה. היוצרים אינם מסתפקים בשימור הרפרטואר המוכר, אלא מחפשים דרכים חדשות לפגוש את הקהל, לפרק מוסכמות ולהמציא שפות בימתיות חדשות. לוח האירועים הקרוב מציג את כל קשת האפשרויות, החל ממופע רחב היקף של אוהד נהרין ולהקת בת שבע, דרך יצירות מקוריות של רקדני האנסמבל ועד עבודות עצמאיות ומופע פיוטי לילדים ולמשפחות.
אוהד נהרין ותאי רונה הופכים את אולם ורדה למרחב חי
אחרי שיתוף הפעולה המסקרן ב־ZŌ, אוהד נהרין והמוזיקאי תאי רונה נפגשים מחדש ב"סשן", אירוע מחול יוצא דופן שיחזור לשני מופעים בלבד באולם ורדה שבמרכז סוזן דלל.
על הבמה יפעלו ארבעים רקדני להקת בת שבע והאנסמבל, בעוד תאי רונה יבצע תקלוט חי לאורך כל המופע. אלא ש"סשן" אינו מופע במובן המקובל. מדובר באירוע מתמשך שבו החלל עצמו הופך לזירה דינמית של תנועה, מוזיקה ומפגש עם הקהל.
היצירה נולדה במקור עבור חלל מוזיאלי ומורכבת מחומרים תנועתיים מתוך הרפרטואר של נהרין. אותם קטעים מנותקים מן התאורה, מן התלבושות, מן הקומפוזיציה המקורית ומאופן הצפייה הפרונטלי, ומקבלים חיים חדשים באמצעות ביצוע ספונטני של הרקדנים. הזיכרון הגופני הופך לחומר גלם, והפער שבין השחזור לבין הרגע החי מייצר בכל פעם יצירה חד פעמית.
המופעים יתקיימו ב־26 ביוני בין השעות 16:00 ל־19:30 וב־27 ביוני בין 13:00 ל־16:30. זהו אירוע מתמשך, ולכן אין חובה להגיע בשעת הפתיחה והכניסה מתאפשרת לאורך חלון הזמן המצוין בכרטיס.
רקדני אנסמבל בת שבע יוצאים למסלול יצירה עצמאי
במשך שנים שימשה להקת בת שבע חממה לכוריאוגרפים צעירים, וכעת חוזרת הפלטפורמה "רקדני בת שבע יוצרים" עם "הטילה הגדולה", ערב יצירות קצרות ומקוריות שיציג את הרקדנים גם כיוצרים.
בחודשים האחרונים הפך הסטודיו של הלהקה למעבדה של חיפוש וניסוי. כל אחד ואחת מן המשתתפים התבקשו לצאת מן המסלול המוכר ולפתח שפה אישית. מתוך התהליך הזה נולדו עבודות המבקשות לחשוף את עולמם הפנימי של הרקדנים ואת הדרך שבה רעיון הופך לתנועה.
לדברי האנסמבל, "הטילה הגדולה" היא מרחב שבו כל גוף נושא קול ייחודי וכל יצירה מוסיפה רובד חדש לעולם הבימתי. הערב מבקש לחלוק עם הקהל שאלות, ניסיונות, רצונות ותשוקה ליצירה מתוך אמונה כי עצם פעולת היצירה מעניקה תקווה.
המופעים יתקיימו בסטודיו ורדה במרכז סוזן דלל ב־18 ביוני בשעות 19:00 ו־21:00, ב־19 ביוני בשעות 14:00 ו־16:00 וב־20 ביוני בשעות 18:00 ו־20:00. משך המופע כשעה ללא הפסקה והוא כולל שפה בוטה, רעש חזק ועירום חלקי.
בר אלטרס ועמרי חפץ חוקרים את גבולות הגוף
ב־27 ביוני יארח תיאטרון הבית ביפו את "ציפור טרפה + מה שנותר", ערב המאגד שתי עבודות סולו ניסיוניות של בר אלטרס ועמרי חפץ.
במרכז "ציפור טרפה" מציבה בר אלטרס דמות הנעה בין טורפת לנטרפת. באמצעות מפגש בין תנועה לנויז היא בוחנת את האלימות החודרת אל הגוף ואת מערכת היחסים שבין צליל, זיכרון ותנועה. מערכת הסאונד מגיבה לכל תנועה ויוצרת פסקול חי המשתנה ללא הרף.
מולה ניצבת "מה שנותר" של עמרי חפץ, יצירה המתבוננת בגוף כפסל קינטי. הרקדנית משליכה את עצמה שוב ושוב אל חוסר היציבות, והנפילות והכישלונות הופכים לחומר התנועתי שממנו נבנית העבודה. אלה פולק שותפה ליצירה ומבצעת אותה, בעוד ירדן לוי אלנטק אחראי למוזיקה המקורית. העבודה עלתה בבכורה בפסטיבל "אסיף" לכוריאוגרפיה חדשה.
שני היוצרים מגיעים מרקע רב תחומי. אלטרס משלבת מחול, וידאו ומוזיקה ניסיונית, בעוד חפץ נע בין כוריאוגרפיה לאמנות חזותית ומתייחס לגוף כחומר פיסולי.
עולם שכולו לבן נפתח בפני הילדים
גם הקהל הצעיר זוכה להזמנה אל חוויה אחרת עם "לבן כמו ענן" של סופיה קרנץ, שיוצג במרכז סוזן דלל.
בתוך בית לבן ורך חיה דמות סקרנית שעולמה צבוע כולו בלבן. מתוך חצאית ענקית היא יוצאת למסע של דמיון ותנועה שבו מופיעים יצורים, דמויות ופנטזיות. הילדים מוזמנים להצטרף אל המשחק ולגלות יחד איתה רגעים של קסם ופליאה.
קרנץ, רקדנית, כוריאוגרפית, אוצרת ומורה, עוסקת בשנים האחרונות ביצירה לילדים ולמשפחות מתוך אמונה כי עולם הילדות הוא מרחב של סקרנות וחופש. מבחינתה, המחול הוא כלי ליצירת חוויה חושית ודמיונית המפגישה את הדורות הצעירים עם אמנות באופן בלתי אמצעי.
